SYNTHÈSExperts

The course is designed for visual effects artists and technicians wishing to master fluid simulation and the creation of realistic oceans with Houdini. Using the FLIP method in Geometry Context (SOP), this program delves into advanced techniques for generating dynamic water movements, waves and complex fluid interactions, ideal for projects requiring a high level of realism. 

This course is aimed at those with intermediate experience in 3D and visual effects, looking to specialize their skills in fluid simulations.

Course duration: 9 hours

Number of modules: 26

This course aims to provide an in-depth understanding of Solaris in Houdini, focusing specifically on advanced techniques for developing visual appearance (Lookdev), spatial composition (Layout) and lighting in complex 3D environments. Students will learn how to effectively use Solaris tools and features to create, manage and render realistic and stylized 3D scenes.

Course duration: 15 hours

Number of modules: 17

This training series explores the essential steps, methods and techniques for creating, directing and managing a Stop Motion production, from pre-production to post-production. Focusing on the particularities of this art form, such as the manipulation of physical materials and the use of frame-by-frame shooting, as well as managing schedules and budgets. The aim is to provide a practical roadmap for producers, directors and animation professionals wishing to gain an in-depth understanding of the tools and approaches specific to Stop Motion.

Course duration: 6 hours

Number of modules: 6

Dans ce cours d’introduction à l’animation faciale 3D et des nombreuses techniques qui s’y rattachent, les participants découvriront comment utiliser les dernières percées et techniques pour donner vie à des visages dans la suite de logiciels de la Collection Media & Entertainment de Autodesk (Maya, Mudbox, 3dsMax et Motion Builder). 

Le cours est constitué de capsules vidéo de maximum 20 minutes chacune, pour un total de 11 h de formation. Il est disponible en français et le sera prochainement en anglais. Il est divisé en 9 modules, qui sont :

• Historique de l’animation faciale

• Techniques de modélisation faciale 

• Introduction à Autodesk Maya 2022

• Introduction à Autodesk Mudbox 2022

• Introduction à Autodesk Motion Builder 2022

• Techniques de déformations faciales (3dsMax)

• Armatures (3dsMax)

• Synchronisation labiale

• Animation faciale avec iPhone

Le cours se conclut par plusieurs recommandations, commentées par Laurent M. Abecassis, de livres essentiels à l’approche du domaine de l’animation faciale.

La capture de mouvement, longtemps cantonnée aux laboratoires de recherche biomécanique, est devenue un incontournable de l’animation pour le jeu vidéo au début des années 2000. A présent pierre angulaire de la production virtuelle, il est nécessaire pour différents acteurs de l’industrie d’en comprendre l’histoire, ses ramifications ainsi que ses enjeux artistiques et techniques.

En revenant d’abord sur les premières recherches des pères fondateurs de l’acquisition et la perception du mouvement, nous aborderons ensuite par des exemples précis et concrets les concepts fondamentaux de la théorie cinétique (harmonies dynamiques, vallée de l’étrange et kinesthésie) ainsi leur application même dans la capture du mouvement.

Après avoir détaillé le paradigme classique d’un pipeline de post-production, nous terminerons sur la place de la capture de mouvement au sein des très prisées productions virtuelles d’aujourd’hui et de demain.

Introduction à la logique de fonctionnement (MODELISATION / UV et SUBDIVISION) de Maya pour favoriser la transition que peuvent subir les professionnels dans l’industrie lorsqu’ils doivent apprendre un nouveau logiciel rapidement (les raisons peuvent être multiples : changement de projet, de compagnie, fonctionnalité présente uniquement dans ce logiciel, soutien technique disponible, etc.)

Durée du cours : 3 heures

Nombre de modules: 22

Cette formation sur la conception d'expériences 3D étendues est pensée pour amener le concepteur à exploiter pleinement les potentiels offerts par les technologies de XR (eXtended Reality- Réalité Étendue). Pour cela, nous exploitons une approche éprouvée et un processus de conception efficace qui permettront de créer des expériences utilisateur étendues réussies.

En examinant des exemples pratiques tirés de domaines comme la réalité augmentée (RA), la réalité virtuelle (RV), et provenant aussi de l’interaction sur périphériques mobiles, nous proposerons des guidelines pour la conception d'expérience utilisateur (UX) concernant les applications de XR.

Durée du cours: 15 heures

Nombre de modules: 29

Pour les artistes 2D et 3D de tous niveaux souhaitant s’initier à l’animation d’objets et/ou de personnages à partir d’une séquence d’image et d’une caméra donnée. Des connaissances de bases des logiciels 3D Equalizer (cours ‘TRACKING 2D ET 3D – MATCHMOVE’ > Module Introduction), Nuke et Maya sont requises.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 23

Unreal Engine 4 est un moteur de jeux de plus en plus utilisé autant dans le domaine du jeu vidéo que de la prévisualisation cinématographique, de l'architecture ou du design industriel.

Dans le cadre de ce cours, les différents éditeurs d'Unreal seront expliqués à l'étudiant de manière ce que ce celui-ci ait une vision d'ensemble éclairée de l'engin. À la fin du cours, l'étudiant pourra communiquer efficacement avec tout spécialiste utilisant l’engin et sera en parfaite position pour approfondir sa spécialité.

Le cours sera divisé en plusieurs capsules expliquant les divers éditeurs de l'engin.

Le cours est construit pour être aussi pertinent pour une clientèle VFX que JV.

Durée du cours: 12 heures
Nombre de modules: 55

Le cours Extraction d’Image Avancée est basé sur une série d’exercices pratiques ou les étudiants pourront expérimenter avec une variété de techniques pour extraire un sujet d’une image de type fond vert (greenscreen) ou fond bleu (bluescreen).

Durée du cours: 3 heures

Nombre de modules: 17

Introduction au logiciel nodal GAEA pour la création de divers reliefs géologiques.

Le cours proposé serait un court survol pour se familiariser avec l'interface, le déroulement des opérations et la production d'éléments utilisables dans des logiciels de création de contenu (Maya,Houdini, Unreal).

Durée du cours: 1.5 heures

Nombre de modules: 7

Cette formation a pour but d'enseigner les bases de la simulation dans Houdini en se servant du nouveau workflow en SOP permettant d'obtenir des résultats plus rapidement.

A l'aide de HQueue, nous verrons comment lancer les calculs sur une ferme de rendu. Le résultat de la simulation sera ensuite exporté vers Maya et rendu dans Arnold.

This tutorial will be an in depth tutorial about the different steps needed to animate a realistic quadruped. In our case it will be a Gorilla, but the information is applicable to any quadruped. This tutorial is applicable to anyone that already possesses animation knowledge. From looking for reference to importing the walk cycle in a scene whilst learning to stabilise your reference in NUke, we will cover in details every aspect. This tutorial is not about animating a perfect walk cycle from beginning to end. Some mistakes were kept (and corrected as we go) in case this would happen to you. I hope this tutorial will help you and don't forget! The key to becoming a great animator is to animate!!!

Course duration: 10.5 hours
Number of module : 34

Introduction aux possibilités du logiciel VUE pour la création d'environnements.

Cette formation sur le logiciel de création d'environnements virtuels VUE de la compagnie E-On Software est d'environ 80 minutes.  Le cours est divisé en 5 chapitres qui donnent un aperçu du mode d'opération de l'interface et démontre les capacités  uniques du logiciel pour la création de terrains, la végétation à courte et grande échelle ainsi que la production d'effets atmosphériques réalistes. Ce logiciel est un complément idéal à des logiciels comme Gaea de QuadSpinner et World machine qui sont plus orientés vers la créations de terrains géologiques proprement dit. L'interfaçage avec VUE permettant de les intégrer dans des rendus hautement photoréalistes.

Un des aspects intéressants des technologies de la réalité virtuelle réside dans le fait de pouvoir simuler le réel. De nos jours, les moteurs de jeu (Unity 3D, Unreal) permettent assez facilement, de créer des mondes imaginaires cohérents. Néanmoins leur capacité pour approcher des simulations réalistes des scènes complexes restent limitée. Pour cause, la détection de collision représente le maillon faible du processus alors qu'elle en fait une tâche essentielle pour la simulation physique. De plus, il est souvent très difficile de parvenir à modifier les contraintes physiques de base d’un moteur donné.

Cours entend présenter les principales techniques exploitées pour la détection de collision dans des simulations physiques complexes.

Durée du cours: 15 heures
Nombre de modules: 27

Avec le développement et l’intérêt croissant pour les arts immersifs, les artistes et concepteurs d’expériences se trouvent confrontés à de nouveaux défis quant aux méthodes de scénarisation propres à ces nouveaux médias. 

Cette formation explore la façon dont les nouvelles technologies ont transformé les formes traditionnelles de la narration et propose des solutions afin de mieux scénariser une expérience immersive.

Durée du cours: 3 heures

Nombre de modules: 9

Ce cours vise à développer des stratégies de communication et de diffusion afin de bien faire du marketing en jeu vidéo indépendant. À travers les cours, l'étudiant va:

- Comprendre les impératifs liés aux campagnes de publicité et aux actes de communications;

- Connaître les plateformes de vente, les chaînes de distribution et de démonstration des produits;

- Comprendre l'importance et l'influence de la gestion de communauté;

- En apprendre plus sur les différents éléments impliqués dans le marketing de jeux vidéo: publishers, pitchs, évènements, développement d'affaires, etc.

Cette formation en gestion de projets bienveillante est adaptée aux défis et responsabilités des chefs d’équipe artistique et technique de l’animation, des effets visuels et jeux vidéo.

Comment gérer efficacement et structurer une équipe virtuelle

Formation du métier producteur-trice 

Production team management in 3D animation and VFX

Training on the producer's role in TV, Web, gaming, VR, AI industries. 

Conception et développement de jeux sérieux

Ce cours s’adresse aux débutants en apprentissage par renforcement et aux personnes ayant des bases en programmation avec Python. Il montre les éléments théoriques essentiels à la réalisation d’un projet d’apprentissage par renforcement dans le domaine des jeux vidéo. Il couvre aussi certains outils très populaires, tel que OpenAI et Tensorflow. Enfin, des exemples open source sont expliqués en détails afin de permettre l’assimilation des apprentissages. 

À la fin du cours, la participante ou le participant aura commencé la construction d’un entrepôt de données capable de traiter les données analytiques de son ou ses jeux vidéo. Le système utilisera l’infonuagique et sera capable de traiter des mégadonnées en utilisant le paradigme ELT (« Extract, Load and Transform »).

Les connaissances acquises permettront aussi aux participantes et aux participants d’intégrer d’autres types de données pour en faire l’ELT dans leur entrepôt de données, par exemple, des données sur les dépenses publicitaires sur Facebook ou Google Ads pour le marketing de leurs jeux.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 66

TouchDesigner is a real-time visual creation software used in various fields such as art, live performance and interactive installation. Based on a nodal visual programming system, it also allows the use of the Python programming language to extend its possibilities and offer greater flexibility to users. This course is aimed at developers with a good knowledge of the TouchDesigner programming environment who wish to use Python to create interactive, customized and optimized applications.

Course duration: 5 hours

Number of modules: 17

Concepts clés, exemples appliqués, CNN, RNN et GAN

Prévention du harcèlement dans le milieu culturel

Cette formation de 40 minutes en trois parties a pour objectif de comprendre et reconnaître ce qu’est le harcèlement afin de prévenir, mieux gérer et ultimement contribuer à faire disparaître les gestes de harcèlement par l’acquisition de bases communes.

Retrouvez cette formation en ligne sur : https://www.unefoisdetrop.ca/

Prévention du harcèlement dans le milieu culturel.

En ligne sur : https://www.unefoisdetrop.ca/

SYNTHÈSE a organisé une série d’échanges et de discussions sous la thématique Agir sur nos compétences en IA. Pratiques et recherches en création numérique: réflexions et études de cas au Palais des congrès de Montréal, dans le cadre d’E-AI 2025 les 26 et 27 février 2025.

Ces deux matinées organisées par SYNTHÈSE, ont été une occasion pour les professionnel·les et les étudiant·es du secteur de la création numérique – animation, effets visuels, jeux vidéo et expériences immersives – d’explorer les impacts et les opportunités que l’intelligence artificielle (IA) offre aux industries culturelles, créatives et du divertissement.

Cette programmation a réuni des expert·es du milieu qui ont mis en lumière des technologies émergentes, des études de cas concrètes, et des réflexions approfondies pour mieux intégrer l’IA dans les pratiques professionnelles ou artistiques.

Panel #1 | Florilège des logiciels open source IA et cartographie du futur.
Panélistes: Nicolas Bouillot (LAB148), Luc Lavergne (Dangers Inc.) et Éloi Champagne (ONF). Animé par Marek Blottière (SAT).

Panel #2 | Universalité des formats numériques avec le USD (Universal Scene Description) et l’IA.
Panelistes: Philippe Sawicki (NVIDIA), François Lord (École NAD-UQAC), Charles Flèche (Ubisoft). Animé par Philippe Voyer (Subséquent).

Panel #3 | NeRFs (Neural Radiance Fields) : Une révolution pour la création et le rendu d’image, nouvelle voie du CGI ?
Panelistes: Frank Nadeau (ONF), Humbert Hardy (ONF), Jean-François Lalonde (Université Laval), Emmanuel Durand (Lab148). Animé par Julien Coll (CDRIN).

Panel #4 | Évolution de la création de documentaires historiques avec des outils IA.
Rémy Besson (Université de Montréal), Maxime Harvey (INRS). Animé par Anne Le Bouyonnec (SYNTHÈSE).

Panel #5 | Structurer et entraîner un outil IA avec des données culturelles, facile ?
Viriya Thach (BAnQ), Marie-Hélène Raymond (MNBAQ), Etienne Grenier (INRS). Animé par Louis Richard Tremblay (ONF).

Panel #6 | Spectacles immersifs et participatifs : Optimiser l’expérience du créateur et du spectateur avec l’IA.
Luc Lavergne (Dangers Inc.), Olivier Goulet (Supply + Demand Inc.) et Samuel Tétreault (Les 7 Doigts). Animé par Manuelle Freire (Université Concordia).

Durée: 7.5 heures 
Panels présentés les 26 et 27 février 2025

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES est une série inédite de rencontres en présentiel, conçue pour mettre en lumière les récits inspirants des artistes et artisans en création numérique. Plongez dans l’univers des jeux vidéo, des effets visuels, de l’animation et des expériences numériques grâce à ces conversations enrichissantes. Des univers singuliers ayant des points communs, qui se croisent.

Ces rencontres exclusives offrent l’opportunité de découvrir des démarches techniques et artistiques novatrices tout en explorant les pratiques uniques d’artistes en création numérique. Destinée aux professionnel·les, étudiant·es et enseignant·es en création numérique, cette série vise à tisser des ponts entre des disciplines et points de vue variés tout en favorisant des échanges autour de passions communes.

ÉPISODE 1 - Conversation sur la collaboration entre l'animation en volume et les effets visuels. 

Animée par Élise Voyer, chargée de projet senior chez SYNTHÈSE Pôle Images Québec, avec:
➜ Sylvie Trouvé, copropriétaire de See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Dale Hayward, copropriétaire de See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Martin Lipmann, Superviseur d'effets visuels et conférencier indépendant.

Durée total des 4 panels: 3h45
Série de 4 panels présentés le 19 novembre 2024