SYNTHÈSExperts

Les objectifs pédagogiques ce cours consiste à la maîtrise du solvers Vellum pour la simulation de tissus, cheveux, et peaux, l'acquisition de techniques pour optimiser les simulations pour une utilisation dans des scènes complexes, et le développement de workflows efficaces pour intégrer les simulations Vellum dans des projets d'effets visuels et d'animation.

Durée de la formation: 9 heures

Nombre de modules: 29

Le cours est conçu pour les artistes et techniciens en effets visuels souhaitant maîtriser la simulation de fluides et la création d'océans réalistes avec Houdini. Utilisant la méthode FLIP dans le Geometry Context (SOP), ce programme approfondit les techniques avancées pour générer des mouvements d'eau dynamiques, des vagues, et des interactions fluides complexes, idéal pour des projets nécessitant un haut niveau de réalisme. 

Ce cours s'adresse à ceux ayant une expérience intermédiaire en 3D et en effets visuels, cherchant à spécialiser leurs compétences dans les simulations de fluides.

Durée du cours: 9 heures

Nombre de modules: 26

Ce cours vise à fournir une compréhension approfondie de Solaris dans Houdini, en se concentrant spécifiquement sur les techniques avancées de développement de l'apparence visuelle (Lookdev), de la composition spatiale (Layout) et de l'éclairage dans des environnements 3D complexes. Les étudiants apprendront à utiliser efficacement les outils et fonctionnalités de Solaris pour créer, gérer et rendre des scènes 3D réalistes et stylisées.

Durée du cours: 15 heures

Nombre de modules: 17

Cette série de formations explore les étapes, méthodes et techniques essentielles pour créer, diriger et gérer une production en Stop Motion, de la pré-production à la post-production. En se focalisant sur les particularités de cette forme d'art, telles que la manipulation de matériaux physiques et l'utilisation de la prise de vue image par image, ainsi que la gestion des horaires et des budgets. L'objectif est de fournir une feuille de route pratique aux producteurs, réalisateurs et professionnels de l'animation désireux d’acquérir une compréhension approfondie des outils et approches spécifiques au Stop Motion.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 6

Avec les avancées technologiques des dernières années, les technologies de la Réalité Virtuelle (RV) sont de plus en plus abordables. Néanmoins il n’en demeure pas moins que les gens sont peu outillés pour exploiter le plein potentiel de cette technologie. Il ne suffit pas en effet de mettre un visiocasque pour parvenir à un usage efficace de la RV.

Motion capture, long confined to biomechanical research laboratories, became an essential part of video game animation in the early 2000s. Now a cornerstone of virtual production, various industry players need to understand its history, its ramifications and its artistic and technical challenges.

Starting with a look back at the early research of the founding fathers of motion acquisition and perception, we will then use specific, concrete examples to address the fundamental concepts of kinetic theory (dynamic harmonies, uncanny valley and kinesthesia) and their application to motion capture.

After detailing the classic paradigm of a post-production pipeline, we'll conclude with a look at the place of motion capture in today's and tomorrow's highly sought-after virtual productions.

Course duration: 2.5 hours

Number of modules: 17

Introduction to Maya's operating logic (MODELING / UV and SUBDIVISION) to ease the transition that industry professionals may experience when they need to learn new software quickly (the reasons can be many: change of project, company, functionality present only in this software, technical support available, etc.).

Course duration: 3 hours

Number of modules: 22

L’artiste numérique qui veut se familiariser avec Maya et son engin de rendu Arnold pourra devenir rapidement autonome au moyen de capsules vidéos précises et intéressantes. Les principes de bases à avancées des lumières et des shaders lui permettront d’accéder à des notion utiles en combinant les astuces et les secrets essentiels pour un rendu de succès.

Présentation des principes d’éclairage, de surfaceurs ( shaders ) et exploration des Render Settings et Render Layers pour un rendu final efficace et soigné.

Durée du cours: 1.5 heures

Nombre de capsules: 19

Blender est un logiciel de création 3D semblable à Maya, 3ds Max, et autres. Il est open source sous licence GNU. Voulant dire que l’outil est complètement gratuit et son code peut être téléchargé et modifié par tous. Bien que longtemps vu comme un outil amateur pour hobbyiste, Blender est de plusen plus utilisé dans l’industrie (Ubisoft, Next Gen movie, Barnstorm VFX).

Dans le cadre de ce cours, l’élève apprendra la base des outils de modélisation et d’unwrap du logiciel.

Plusieurs workflow seront explorés (poly modeling, modifiers/procedural modeling, sculpting).

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 29

Blender est un logiciel de création 3D semblable à Maya, 3ds Max, et autres. Il est open source sous licence GNU. Voulant dire que l’outil est complètement gratuit et son code peut être téléchargé et modifié par tous. Bien que longtemps vu comme un outil amateur pour hobbyiste, Blender est de plus en plus utilisé dans l’industrie (Ubisoft, Next Gen movie, Barnstorm VFX).

Dans le cadre de ce cours, l’élève apprendra la base des outils d’animation de blender et un regard approfondi sur les outils de squelettes.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 66

Découvrir la théorie et la pratique de l’ancrage numérique (ou Matchmove) à travers la création de caméras et d’environnements 3D au moyen du logiciel 3D Equalizer.

Une fois le cours complété l’apprenant sera en mesure de réaliser des mouvements de cameras 3D, issues de séquences d’images captées en milieu réel. Il sera par ailleurs capable de créer l’environnement 3D dans lequel se déplace la caméra ainsi que la distorsion de lentille appliquée à l’image.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 24

L'engin de rendu RedShift est une solution très efficace et prenant avantage de la technologie des calculs GPU. Cette technologie est avantageuse pour les petites et moyennes entreprises qui ont des délais courts de production. Son usage est déjà répandu dans plusieurs de ces compagnies.

Le cours proposé serait une formation solide et couvrant la plupart des outils et options que latechnologie RedShift peut offrir.

A noter que l'implantation de RedShift sur les autres logiciel de création de contenu (Maya, Cinema 4D,3DSMax et Katana) est cohésive et la connaissance d'une implantation se transfère rapidement versune autre.

Durée du cours: 8 heures

Nombre de modules: 25

Tutoriel détaillé sur les différentes étapes nécessaires à l'animation d'un cycle de marche réaliste d'un quadrupède. Dans ce cas-ci il sera question d'un gorille, mais l'information est applicable à n'importe quel quadrupède. Ce tutoriel s'adresse à des gens ayant déjà des connaissances en animation. De la recherche de références jusqu'à l'application du cycle de marche dans une scène en passant par la stabilisation d'un vidéo dans Nuke et bien sûr, l'animation dans maya, nous irons en détails dans chacun de ces aspects. Il ne s'agit pas d'un cycle de marche animé de façon parfaite du début à la fin. Certaines erreurs sont présentes volontairement (et corrigées au fur et à mesure) au cas où ça vous arriverait. J'espère que ce tutoriel vous sera utile et n'oubliez pas, la clé pour devenir un bon animateur, c'est d'animer!!

Durée du cours: 10.5 heures

Nombre de modules: 34

Ce cours présente une introduction au pipeline de production. Finissant(e), travailleur(euse) autonome ou assistant(e) de production trouveront de l'information pertinente pour connaître et apprivoiser le pipeline en production de film d'animation et d'effets spéciaux.

Durée du cours: 2 heures

Nombre de modules: 7

Comprendre les différents espaces dans lesquels se trouvent les contrôleurs lors de l’animation et comment changer leur point de référence afin de mieux animer et bien peaufiner son animation.

Durée du cours: 2,4 heures

Nombre de modules: 14

Démystifier ZBrush et favoriser une transition facile des professionnels de l’industrie vers une intégration efficace de ZBrush dans leur méthode de travail.

Comparaison des fonctionnalités de ZBrush avec celles des autres logiciels principaux de l’industrie pour faciliter la compréhension du logiciel.

Durée du cours: 6 heures
Nombre de modules: 26

With the development of and growing interest in immersive arts, artists and experience designers are faced with new challenges when it comes to scripting methods specific to these new media. 

This course explores how new technologies have transformed traditional forms of storytelling, and proposes solutions for better scripting immersive experiences.

Course duration: 3 hours

Number of modules: 9

Utilisez vos forces personnelles pour devenir un meilleur leader.

Les aptitudes entrepreneuriales sont nécessaires à la réussite d’un studio de jeu vidéo.  Au-delà d’une bonne idée et d’une équipe créative, il est important de comprendre les différents éléments administratifs, légaux, fiscaux et financiers de la gestion d’entreprise. Les premiers pas d’un studio, son plan d’affaires, l’organisation de sa comptabilité, le recrutement des premiers employés...nous passerons en revue tout ce qu’il faut savoir pour partir votre propre entreprise de jeu vidéo!

Gestion d'équipe de production en animation 3D et VFX

Gestion de projet avancé pour la production dans l’industrie du divertissement numérique

La formation suit l’histoire d’un studio (Ubi-x) qui doit réaliser des jeux de plus ou moins grande importance et décide de devenir Agile.

Nous suivons la réalisation d’un jeu et les interactions entre les personnes qui le crée dans un contexte d’Agilité qui évolue avec le temps, s’affine et devient plus mature.

• L’histoire est racontée en se référant le plus possible aux valeurs cadres de l’agilité.
  • Les notions de temps de ce pitch sont relatives et supprimées pour permettre d’inclure un grand nombre de concepts et pratiques.

• Capsule 1 - Contexte de formation et introduction aux concepts de développement.
• Capsule 2 – Origine de l’Agilité et création en mode Agile.

• Capsule 1 – La collaboration client plus que la négociation contractuelle. [24/05/21]
• Capsule 2 – Des réalisations concrètes plus qu’une documentation exhaustive. [24/05/21]
• Capsule 3 – Les individus et leurs interactions plus que les processus et les outils. [31/05/21]
• Capsule 4 – L’adaptation aux changements plus que le suivi d’un plan. [31/05/21]

Devenir "Scrum Master"

Dans la vie de tous les jours, nous interagissons et percevons l'environnement qui nous entoure à travers nos différents canaux sensori-moteurs. Par exemple, en lisant un livre, nous pouvons aisément  (en profitant les retours haptiques et auditifs) saisir le téléphone vibrant alors qu’il est situé en dehors de notre champ de vision; sans avoir à nous détourner du livre. Cependant, on peut noter que les conceptions d'interface utilisateur courantes ont tendance à se concentrer sur les retours visuels. Au travers de ce cours, nous allons étudier comment exploiter les retours sonores et haptiques dans l’interaction avec les environnements virtuels, nous considérerons des applications ludiques et sérieuses.

Outils et techniques pour création de blueprint plus efficaces, modulaires et durables.

By the end of the course, the participant will have begun building a data warehouse capable of processing the analytical data from his or her video game(s). The system will use cloud computing and be able to process megadata using the ELT (“Extract, Load and Transform”) paradigm.

The knowledge acquired will also enable participants to integrate other types of data for ELT in their data warehouse, for example, data on ad spending on Facebook or Google Ads for marketing their games.

Course duration: 6 hours

Number of modules: 66

TouchDesigner est un logiciel de création visuelle en temps réel utilisé dans divers domaines tels que l'art, le spectacle vivant et l'installation interactive. Basé sur un système de programmation visuelle nodale, il permet également l'utilisation du langage de programmation Python afin d’étendre ses possibilités et offrir une plus grande flexibilité aux utilisateurs. Ce cours s’adresse aux développeurs ayant une bonne connaissance de l’environnement de programmation TouchDesigner qui souhaitent utiliser Python afin de réaliser des applications interactives, personnalisées et optimisées.

Ce cours vise à introduire les professionnels de l’industrie à la populaire librairie d’apprentissage machine et d’analyse de données Scikit-Learn. Le cours réalise un grand tour des principales fonctionnalités de la librairie en expliquant, sans entrer dans les détails théoriques, le fonctionnement et l’utilité des algorithmes. Il couvre la préparation des données, les méthodologies de test, l’apprentissage supervisé et non-supervisé. 

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES (Crossed perspectives, shared experiences) is a new series of in-person meetings, designed to highlight the inspiring stories of artists and artisans in digital creation. Immerse yourself in the world of video games, visual effects, animation and digital experiences through these enriching conversations. Singular universes with points in common, coming together.

These exclusive encounters offer the opportunity to discover innovative technical and artistic approaches, while exploring the unique practices of digital artists. Aimed at professionals, students and teachers in digital creation, this series aims to build bridges between different disciplines and points of view, while encouraging exchanges around shared passions.

EPISODE 1 - A conversation on collaboration between volume animation and visual effects. 

Moderated by Élise Voyer, Senior Project Manager at SYNTHÈSE Pôle Images Québec, with:
➜ Sylvie Trouvé, Co-founder of See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Dale Hayward, Co-Founder de See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Martin Lipmann, Visuel Effects Supervisor indépendant.

This panel is an exploration into the impact of AI on creative processes and on the careers of artists and creators, as well as innovative approaches and best practices for integrating AI into digital creative professions in education.

This panel is animated by Brigitte Monneau, General Manager of SYNTHÈSE - Pôle Image Québec with :
➜ Eric Bellefeuille, UX|UI Director, Studio KRAFTON Montréal
➜ Martine Bertrand, Senior AI Researcher, DNEG
➜ Robin Tremblay, Teacher, École des arts numériques, de l'animation et du design (NAD-UQAC)

Duration: 1h30
This panel was presented on June 5th, 2024