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Cours disponibles

Houdini 20.0 Vellum (English)

Introduction to Houdini Vellum. This beginner-level course covers the full range of techniques of this GPU solver within Houdini 20.0.


Description du cours à l'inscription au cours:


The pedagogical objectives of this course are to master the Vellum solver for tissue, hair and skin simulation, acquire techniques for optimizing simulations for use in complex scenes, and develop efficient workflows for integrating Vellum simulations into visual effects and animation projects.

Course duration: 9 hours


Number of modules: 30
duration: 9

Houdini 20.0 Vellum

Introduction à la simulation Vellum.

Ce cours de niveau débutant couvre l'ensemble des techniques de ce solveur GPU, à l'intérieur d'Houdini 20.0


Description du cours à l'inscription au cours:

Les objectifs pédagogiques ce cours consiste à la maîtrise du solvers Vellum pour la simulation de tissus, cheveux, et peaux, l'acquisition de techniques pour optimiser les simulations pour une utilisation dans des scènes complexes, et le développement de workflows efficaces pour intégrer les simulations Vellum dans des projets d'effets visuels et d'animation.

Durée de la formation: 9 heures

Nombre de modules: 29
duration: 9

Houdini 20.0 FLIP and Oceans (English)

Introduction to FLIP and the SOP workflow. This course provides an introduction to FLIP (Fluid Implicit Particle) simulation in Houdini 20.0. Learn about the particles and grid-based methods utilized by this solver, along with best practices for production.


Description du cours à l'inscription au cours:

The course is designed for visual effects artists and technicians wishing to master fluid simulation and the creation of realistic oceans with Houdini. Using the FLIP method in Geometry Context (SOP), this program delves into advanced techniques for generating dynamic water movements, waves and complex fluid interactions, ideal for projects requiring a high level of realism. 

This course is aimed at those with intermediate experience in 3D and visual effects, looking to specialize their skills in fluid simulations.

Course duration: 9 hours


Number of modules: 26
duration: 9

Houdini 20.0 FLIP et Océans

Introduction à FLIP et le workflow SOP.
Ce cours est une introduction à la simulation FLIP (Fluid Implicit Particle) dans Houdini 20.0. Apprenez sur la méthode particules-volumes utilisée par ce solveur, ainsi que quelques bonnes pratiques de production.


Description du cours à l'inscription au cours:

Le cours est conçu pour les artistes et techniciens en effets visuels souhaitant maîtriser la simulation de fluides et la création d'océans réalistes avec Houdini. Utilisant la méthode FLIP dans le Geometry Context (SOP), ce programme approfondit les techniques avancées pour générer des mouvements d'eau dynamiques, des vagues, et des interactions fluides complexes, idéal pour des projets nécessitant un haut niveau de réalisme. 

Ce cours s'adresse à ceux ayant une expérience intermédiaire en 3D et en effets visuels, cherchant à spécialiser leurs compétences dans les simulations de fluides.

Durée du cours: 9 heures

Nombre de modules: 26
duration: 9

Solaris - Lookdev, Layout and Lighting

Solaris is a platform for USD-based work integrated into Houdini, offering features such as layout, lookdev and lighting in a non-linear workflow.


Description du cours à l'inscription au cours:

This course aims to provide an in-depth understanding of Solaris in Houdini, focusing specifically on advanced techniques for developing visual appearance (Lookdev), spatial composition (Layout) and lighting in complex 3D environments. Students will learn how to effectively use Solaris tools and features to create, manage and render realistic and stylized 3D scenes.

Course duration: 15 hours


Number of modules: 17
duration: 15

Solaris - Lookdev, Layout et éclairage

Solaris est une plateforme pour le travail basé sur l'USD intégrée dans Houdini, qui offre des fonctionnalités comme le layout, le lookdev, et l'éclairage dans un workflow non linéaire.  

Description du cours à l'inscription au cours:

Ce cours vise à fournir une compréhension approfondie de Solaris dans Houdini, en se concentrant spécifiquement sur les techniques avancées de développement de l'apparence visuelle (Lookdev), de la composition spatiale (Layout) et de l'éclairage dans des environnements 3D complexes. Les étudiants apprendront à utiliser efficacement les outils et fonctionnalités de Solaris pour créer, gérer et rendre des scènes 3D réalistes et stylisées.

Durée du cours: 15 heures

Nombre de modules: 17
duration: 15

Stop Motion Animation Production Process

The essential steps, methods, and techniques for creating, directing, and managing a stop-motion animation production.

Description du cours à l'inscription au cours:

This training series explores the essential steps, methods and techniques for creating, directing and managing a Stop Motion production, from pre-production to post-production. Focusing on the particularities of this art form, such as the manipulation of physical materials and the use of frame-by-frame shooting, as well as managing schedules and budgets. The aim is to provide a practical roadmap for producers, directors and animation professionals wishing to gain an in-depth understanding of the tools and approaches specific to Stop Motion.

Course duration: 6 hours

Number of modules: 6
duration: 6

Le flux de production d'animation en volume: un mode d’emploi

Les étapes, méthodes et techniques essentielles pour créer, diriger et gérer une production d’animation en volume.



Description du cours à l'inscription au cours:

Cette série de formations explore les étapes, méthodes et techniques essentielles pour créer, diriger et gérer une production en Stop Motion, de la pré-production à la post-production. En se focalisant sur les particularités de cette forme d'art, telles que la manipulation de matériaux physiques et l'utilisation de la prise de vue image par image, ainsi que la gestion des horaires et des budgets. L'objectif est de fournir une feuille de route pratique aux producteurs, réalisateurs et professionnels de l'animation désireux d’acquérir une compréhension approfondie des outils et approches spécifiques au Stop Motion.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 6
duration: 6

Penser le mouvement: de la chronophotographie à la production virtuelle

L'analyse du mouvement sous toutes ses formes.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

La capture de mouvement, longtemps cantonnée aux laboratoires de recherche biomécanique, est devenue un incontournable de l’animation pour le jeu vidéo au début des années 2000. A présent pierre angulaire de la production virtuelle, il est nécessaire pour différents acteurs de l’industrie d’en comprendre l’histoire, ses ramifications ainsi que ses enjeux artistiques et techniques.

En revenant d’abord sur les premières recherches des pères fondateurs de l’acquisition et la perception du mouvement, nous aborderons ensuite par des exemples précis et concrets les concepts fondamentaux de la théorie cinétique (harmonies dynamiques, vallée de l’étrange et kinesthésie) ainsi leur application même dans la capture du mouvement.

Après avoir détaillé le paradigme classique d’un pipeline de post-production, nous terminerons sur la place de la capture de mouvement au sein des très prisées productions virtuelles d’aujourd’hui et de demain.

Durée du cours: 2.5 heures
Nombre de module: 17
duration: 2,5

Thinking the movement out: from chronophotography to virtual production

Motion analysis in all its forms.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Motion capture, long confined to biomechanical research laboratories, became an essential part of video game animation in the early 2000s. Now a cornerstone of virtual production, various industry players need to understand its history, its ramifications and its artistic and technical challenges.

Starting with a look back at the early research of the founding fathers of motion acquisition and perception, we will then use specific, concrete examples to address the fundamental concepts of kinetic theory (dynamic harmonies, uncanny valley and kinesthesia) and their application to motion capture.

After detailing the classic paradigm of a post-production pipeline, we'll conclude with a look at the place of motion capture in today's and tomorrow's highly sought-after virtual productions.

Course duration: 2.5 hours

Number of modules: 17
duration: 2,5

Introduction à Maya

Introduction à la logique de fonctionnement (MODELISATION / UV et SUBDIVISION) de Maya.
Entête du cours:


Entete
Description du cours à l'inscription au cours:

Introduction à la logique de fonctionnement (MODELISATION / UV et SUBDIVISION) de Maya pour favoriser la transition que peuvent subir les professionnels dans l’industrie lorsqu’ils doivent apprendre un nouveau logiciel rapidement (les raisons peuvent être multiples : changement de projet, de compagnie, fonctionnalité présente uniquement dans ce logiciel, soutien technique disponible, etc.)

Durée du cours : 3 heures

Nombre de modules: 22
duration: 3

Introduction To Maya

Introduction to Maya's operating logic (MODELING / UV and SUBDIVISION).
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Introduction to Maya's operating logic (MODELING / UV and SUBDIVISION) to ease the transition that industry professionals may experience when they need to learn new software quickly (the reasons can be many: change of project, company, functionality present only in this software, technical support available, etc.).

Course duration: 3 hours

Number of modules: 22
duration: 3

Conception pour le XR

Expériences 3D étendues pour la pleine exploitation des potentiels offerts par les technologies de XR.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Cette formation sur la conception d'expériences 3D étendues est pensée pour amener le concepteur à exploiter pleinement les potentiels offerts par les technologies de XR (eXtended Reality- Réalité Étendue). Pour cela, nous exploitons une approche éprouvée et un processus de conception efficace qui permettront de créer des expériences utilisateur étendues réussies.

En examinant des exemples pratiques tirés de domaines comme la réalité augmentée (RA), la réalité virtuelle (RV), et provenant aussi de l’interaction sur périphériques mobiles, nous proposerons des guidelines pour la conception d'expérience utilisateur (UX) concernant les applications de XR.

Durée du cours: 15 heures

Nombre de modules: 29
duration: 15

Éclairage et ombrage (Shading) avec Arnold dans MAYA

Principes d'éclairage, de surfaceurs et exploration des rendus.

Description du cours à l'inscription au cours:

L’artiste numérique qui veut se familiariser avec Maya et son engin de rendu Arnold pourra devenir rapidement autonome au moyen de capsules vidéos précises et intéressantes. Les principes de bases à avancées des lumières et des shaders lui permettront d’accéder à des notion utiles en combinant les astuces et les secrets essentiels pour un rendu de succès.

Présentation des principes d’éclairage, de surfaceurs ( shaders ) et exploration des Render Settings et Render Layers pour un rendu final efficace et soigné.

Durée du cours: 1.5 heures

Nombre de capsules: 19
duration: 1,5

Blender, modélisation et unwrap

Poly Modeling, Modifiers, Hard Surface, Sculpting, Unwrap et plus!
Description du cours à l'inscription au cours:

Blender est un logiciel de création 3D semblable à Maya, 3ds Max, et autres. Il est open source sous licence GNU. Voulant dire que l’outil est complètement gratuit et son code peut être téléchargé et modifié par tous. Bien que longtemps vu comme un outil amateur pour hobbyiste, Blender est de plusen plus utilisé dans l’industrie (Ubisoft, Next Gen movie, Barnstorm VFX).

Dans le cadre de ce cours, l’élève apprendra la base des outils de modélisation et d’unwrap du logiciel.

Plusieurs workflow seront explorés (poly modeling, modifiers/procedural modeling, sculpting).

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 29
duration: 6

Blender, Rigging et Animation

Les bases de la création de squelettes et d'animations pour Blender.
Description du cours à l'inscription au cours:

Blender est un logiciel de création 3D semblable à Maya, 3ds Max, et autres. Il est open source sous licence GNU. Voulant dire que l’outil est complètement gratuit et son code peut être téléchargé et modifié par tous. Bien que longtemps vu comme un outil amateur pour hobbyiste, Blender est de plus en plus utilisé dans l’industrie (Ubisoft, Next Gen movie, Barnstorm VFX).

Dans le cadre de ce cours, l’élève apprendra la base des outils d’animation de blender et un regard approfondi sur les outils de squelettes.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 66
duration: 6

Extraction d’images avancée avec Nuke (“Keying”).

Exploration détaillée des étapes d'une extraction (fond vert/fond bleu).
Description du cours à l'inscription au cours:

Le cours Extraction d’Image Avancée est basé sur une série d’exercices pratiques ou les étudiants pourront expérimenter avec une variété de techniques pour extraire un sujet d’une image de type fond vert (greenscreen) ou fond bleu (bluescreen).

Durée du cours: 3 heures

Nombre de modules: 17
duration: 3

Tracking 2D et 3D - Matchmove avec 3D Equalizer

Ancrage numérique de caméra avec les logiciels 3D Equalizer et Maya
Description du cours à l'inscription au cours:

Découvrir la théorie et la pratique de l’ancrage numérique (ou Matchmove) à travers la création de caméras et d’environnements 3D au moyen du logiciel 3D Equalizer.

Une fois le cours complété l’apprenant sera en mesure de réaliser des mouvements de cameras 3D, issues de séquences d’images captées en milieu réel. Il sera par ailleurs capable de créer l’environnement 3D dans lequel se déplace la caméra ainsi que la distorsion de lentille appliquée à l’image.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 24
duration: 6

Introduction au logiciel de création de terrains Gaea

Introduction au logiciel nodal GAEA pour la création de divers reliefs géologiques.

Description du cours à l'inscription au cours:

Introduction au logiciel nodal GAEA pour la création de divers reliefs géologiques.

Le cours proposé serait un court survol pour se familiariser avec l'interface, le déroulement des opérations et la production d'éléments utilisables dans des logiciels de création de contenu (Maya,Houdini, Unreal).

Durée du cours: 1.5 heures

Nombre de modules: 7
duration: 1,5

Animation de cycle de marche de Gorille

Tutoriel sur les étapes à l'animation d'un cycle de marche d'un quadrupède.

Entête du cours:

dsfdfsdfadfs
Description du cours à l'inscription au cours:

Tutoriel détaillé sur les différentes étapes nécessaires à l'animation d'un cycle de marche réaliste d'un quadrupède. Dans ce cas-ci il sera question d'un gorille, mais l'information est applicable à n'importe quel quadrupède. Ce tutoriel s'adresse à des gens ayant déjà des connaissances en animation. De la recherche de références jusqu'à l'application du cycle de marche dans une scène en passant par la stabilisation d'un vidéo dans Nuke et bien sûr, l'animation dans maya, nous irons en détails dans chacun de ces aspects. Il ne s'agit pas d'un cycle de marche animé de façon parfaite du début à la fin. Certaines erreurs sont présentes volontairement (et corrigées au fur et à mesure) au cas où ça vous arriverait. J'espère que ce tutoriel vous sera utile et n'oubliez pas, la clé pour devenir un bon animateur, c'est d'animer!!

Durée du cours: 10.5 heures

Nombre de modules: 34
duration: 10,5

Gorilla Walk Cycle

In depth tutorial about the different steps needed to animate a realistic quadruped. 

Description du cours à l'inscription au cours:

This tutorial will be an in depth tutorial about the different steps needed to animate a realistic quadruped. In our case it will be a Gorilla, but the information is applicable to any quadruped. This tutorial is applicable to anyone that already possesses animation knowledge. From looking for reference to importing the walk cycle in a scene whilst learning to stabilise your reference in NUke, we will cover in details every aspect. This tutorial is not about animating a perfect walk cycle from beginning to end. Some mistakes were kept (and corrected as we go) in case this would happen to you. I hope this tutorial will help you and don't forget! The key to becoming a great animator is to animate!!!

Course duration: 10.5 hours
Number of module : 34
duration: 10,5

Pipeline 101: Introduction au pipeline (films d'animation et effets spéciaux)

Connaître et apprivoiser le pipeline en production

Description du cours à l'inscription au cours:

Ce cours présente une introduction au pipeline de production. Finissant(e), travailleur(euse) autonome ou assistant(e) de production trouveront de l'information pertinente pour connaître et apprivoiser le pipeline en production de film d'animation et d'effets spéciaux.

Durée du cours: 2 heures

Nombre de modules: 7
duration: 2

Worldspace

Cours détaillé sur les notions de Worldspace, de rotation order et de gimbals.

Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Comprendre les différents espaces dans lesquels se trouvent les contrôleurs lors de l’animation et comment changer leur point de référence afin de mieux animer et bien peaufiner son animation.

Durée du cours: 2,4 heures

Nombre de modules: 14
duration: 2,4

Détection de collision dans des simulations physiques complexes

Détection de collision dans des simulations physiques complexes.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Un des aspects intéressants des technologies de la réalité virtuelle réside dans le fait de pouvoir simuler le réel. De nos jours, les moteurs de jeu (Unity 3D, Unreal) permettent assez facilement, de créer des mondes imaginaires cohérents. Néanmoins leur capacité pour approcher des simulations réalistes des scènes complexes restent limitée. Pour cause, la détection de collision représente le maillon faible du processus alors qu'elle en fait une tâche essentielle pour la simulation physique. De plus, il est souvent très difficile de parvenir à modifier les contraintes physiques de base d’un moteur donné.

Cours entend présenter les principales techniques exploitées pour la détection de collision dans des simulations physiques complexes.

Durée du cours: 15 heures
Nombre de modules: 27
duration: 15

Introduction à ZBrush: de niveau débutant à intermédiaire

Introduction à ZBrush: de niveau débutant à intermédiaire

Entête du cours:

Introduction à ZBrush: de niveau débutant à intermédiaire

Test
Description du cours à l'inscription au cours:

Démystifier ZBrush et favoriser une transition facile des professionnels de l’industrie vers une intégration efficace de ZBrush dans leur méthode de travail.

Comparaison des fonctionnalités de ZBrush avec celles des autres logiciels principaux de l’industrie pour faciliter la compréhension du logiciel.

Durée du cours: 6 heures
Nombre de modules: 26
duration: 6

Scénarisation d'expériences artistiques immersives

Cette formation explore la façon dont les nouvelles technologies ont transformé les formes traditionnelles de la narration.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Avec le développement et l’intérêt croissant pour les arts immersifs, les artistes et concepteurs d’expériences se trouvent confrontés à de nouveaux défis quant aux méthodes de scénarisation propres à ces nouveaux médias. 

Cette formation explore la façon dont les nouvelles technologies ont transformé les formes traditionnelles de la narration et propose des solutions afin de mieux scénariser une expérience immersive.

Durée du cours: 3 heures

Nombre de modules: 9
duration: 3

Screenwriting of immersive artistic experiences

This course explores how new technologies have transformed traditional forms of storytelling.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

With the development of and growing interest in immersive arts, artists and experience designers are faced with new challenges when it comes to scripting methods specific to these new media. 

This course explores how new technologies have transformed traditional forms of storytelling, and proposes solutions for better scripting immersive experiences.

Course duration: 3 hours

Number of modules: 9
duration: 3

Commercialisation et monétisation (découvrabilité)

Apprenez la base du marketing pour un jeu vidéo indépendant!
Entête du cours:

Stratégie de communication en jeu vidéo
Description du cours à l'inscription au cours:

Ce cours vise à développer des stratégies de communication et de diffusion afin de bien faire du marketing en jeu vidéo indépendant. À travers les cours, l'étudiant va:

- Comprendre les impératifs liés aux campagnes de publicité et aux actes de communications;

- Connaître les plateformes de vente, les chaînes de distribution et de démonstration des produits;

- Comprendre l'importance et l'influence de la gestion de communauté;

- En apprendre plus sur les différents éléments impliqués dans le marketing de jeux vidéo: publishers, pitchs, évènements, développement d'affaires, etc.
duration: 6

Construire son leadership et maximiser ses forces

Utilisez vos forces personnelles pour devenir un meilleur leader.

Description du cours à l'inscription au cours:

Utilisez vos forces personnelles pour devenir un meilleur leader.
duration: 5

D'artiste à chef d'équipe

Formation en gestion de projets bienveillante pour chefs d’équipe artistiques et techniques en animation, VFX, et jeux vidéo.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Cette formation en gestion de projets bienveillante est adaptée aux défis et responsabilités des chefs d’équipe artistique et technique de l’animation, des effets visuels et jeux vidéo.
duration: 2

Entreprenariat et studio de jeux indépendants

Apprenez à gérer votre propre studio de jeu vidéo

Entête du cours:

Entrepreneuriat et jeu vidéo
Description du cours à l'inscription au cours:

Les aptitudes entrepreneuriales sont nécessaires à la réussite d’un studio de jeu vidéo.  Au-delà d’une bonne idée et d’une équipe créative, il est important de comprendre les différents éléments administratifs, légaux, fiscaux et financiers de la gestion d’entreprise. Les premiers pas d’un studio, son plan d’affaires, l’organisation de sa comptabilité, le recrutement des premiers employés...nous passerons en revue tout ce qu’il faut savoir pour partir votre propre entreprise de jeu vidéo!
duration: 5

From Artist To Lead

This training is for artistic and technical team leaders in animation, VFX, and gaming.
Entête du cours:


duration: 2

Gestion d'équipe de production en animation 3D et VFX

Gestion d'équipe de production en animation 3D et VFX

Entête du cours:

Gestion d'équipe de production en animation 3D et VFXGestion animation et VFX
Description du cours à l'inscription au cours:

Gestion d'équipe de production en animation 3D et VFX
duration: 1

Gestion d’une équipe virtuelle fragmentée sur plusieurs sites

Comment gérer efficacement et structurer une équipe virtuelle
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Comment gérer efficacement et structurer une équipe virtuelle
duration: 2

Gestion de projet avancé pour la production dans l’industrie du divertissement numérique

Gestion de projet avancé pour la production dans l’industrie du divertissement numérique

Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Gestion de projet avancé pour la production dans l’industrie du divertissement numérique
duration: 12

L'art de planifier

La gestion stratégique des horaires de production.

duration: 6

Le jeu vidéo: un terrain de jeu idéal pour l'Agilité ?

Être Agile dans la création d'un jeu vidéo.

Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

La formation suit l’histoire d’un studio (Ubi-x) qui doit réaliser des jeux de plus ou moins grande importance et décide de devenir Agile.

Nous suivons la réalisation d’un jeu et les interactions entre les personnes qui le crée dans un contexte d’Agilité qui évolue avec le temps, s’affine et devient plus mature.

  • L’histoire est racontée en se référant le plus possible aux valeurs cadres de l’agilité.
    • Les notions de temps de ce pitch sont relatives et supprimées pour permettre d’inclure un grand nombre de concepts et pratiques.


Chapitre 1 - Premier contact, Pourquoi une production Agile [DISPONIBLE]

  • Capsule 1 - Contexte de formation et introduction aux concepts de développement.
  • Capsule 2 – Origine de l’Agilité et création en mode Agile.

Chapitre 2 - Valeurs et principes Agile, La réalité au jour le jour [VOIR DATE]
duration: 2,5

Le rôle du producteur ou de la productrice dans les industries immersives

Formation générale basée sur une expérience de plus de 30 ans.
Entête du cours:

Le rôle du producteur et productrice
Description du cours à l'inscription au cours:

Formation du métier producteur-trice 
duration: 4

Méthode Scrum : révision et préparation à l’examen de certification Scrum Master (PSM-I)

Devenir "Scrum Master"
Description du cours à l'inscription au cours:

Devenir "Scrum Master"
duration: 2

Production Team Management in 3D animation and VFX

Production team management in 3D animation and VFX

Entête du cours:

Bannière du cours
Description du cours à l'inscription au cours:

Production team management in 3D animation and VFX
duration: 1

The Art of Planning

A strategic approach for managing the project schedule.

duration: 6

The Role of Producers in Immersive Industries

Overview of the role of the producer in immersive industries. 

Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Training on the producer's role in TV, Web, gaming, VR, AI industries. 
duration: 4

Level Design avancé

Formation consacrée aux toutes dernières approches avancées du « level design » (conception de niveaux de jeu).

duration: 15

Design avancé des systèmes et de l'économie des jeux vidéo

Ce cours porte sur les techniques avancées de design systémique des jeux vidéo et de leur économie d’un point de vue rationnel (rational design). 

duration: 12

Exploitation d’interactions sonores et/ou haptiques dans les jeux vidéo et les jeux sérieux

Cours entend présenter les principales techniques exploitées pour la détection de collisions avec des scènes complexes.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

Dans la vie de tous les jours, nous interagissons et percevons l'environnement qui nous entoure à travers nos différents canaux sensori-moteurs. Par exemple, en lisant un livre, nous pouvons aisément  (en profitant les retours haptiques et auditifs) saisir le téléphone vibrant alors qu’il est situé en dehors de notre champ de vision; sans avoir à nous détourner du livre. Cependant, on peut noter que les conceptions d'interface utilisateur courantes ont tendance à se concentrer sur les retours visuels. Au travers de ce cours, nous allons étudier comment exploiter les retours sonores et haptiques dans l’interaction avec les environnements virtuels, nous considérerons des applications ludiques et sérieuses.
duration: 15

Introduction à la conception de jeux sérieux

Conception et développement de jeux sérieux
Description du cours à l'inscription au cours:

Conception et développement de jeux sérieux
duration: 2

Using local Artificial Intelligences in a digital creation process

The course provides an introduction to the use of several artificial intelligence tools in the context of digital creation. Without going into the theoretical explanation of these artificial intelligences, the course illustrates their use through media micro-projects.

duration: 1.6

Utiliser des Intelligences Artificielles locales dans un processus de création numérique

Le cours offre une introduction à l’utilisation de plusieurs outils en intelligence artificielle dans le contexte de la création numérique. Sans entrer dans le fonctionnement théorique de ces intelligences artificielles, le cours illustre leur utilisation par des micro-projets médiatiques.

duration: 1.6

Build a Data Warehouse for Your Video Game Analytics

How to build a data warehouse for your video game Analytics.


Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

By the end of the course, the participant will have begun building a data warehouse capable of processing the analytical data from his or her video game(s). The system will use cloud computing and be able to process megadata using the ELT (“Extract, Load and Transform”) paradigm.

The knowledge acquired will also enable participants to integrate other types of data for ELT in their data warehouse, for example, data on ad spending on Facebook or Google Ads for marketing their games.

Course duration: 6 hours

Number of modules: 66
duration: 15

Construisez un entrepôt pour les données analytiques de vos jeux vidéo

Comment construire un entrepôt pour les données analytiques.

Description du cours à l'inscription au cours:

À la fin du cours, la participante ou le participant aura commencé la construction d’un entrepôt de données capable de traiter les données analytiques de son ou ses jeux vidéo. Le système utilisera l’infonuagique et sera capable de traiter des mégadonnées en utilisant le paradigme ELT (« Extract, Load and Transform »).

Les connaissances acquises permettront aussi aux participantes et aux participants d’intégrer d’autres types de données pour en faire l’ELT dans leur entrepôt de données, par exemple, des données sur les dépenses publicitaires sur Facebook ou Google Ads pour le marketing de leurs jeux.

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 66
duration: 6

Informatique spatiale et réalité augmentée (conception et programmation)

Cette formation porte sur la conception et le développement d’applications de réalité augmentée qui exploitent très largement l’informatique spatiale.
duration: 13

OpenGL ES sur Android et applications de réalité augmentée

Cette formation porte sur la programmation d’applications graphiques sur mobile avec la librairie OpenGL ES pour des applications de Réalité Augmentée.
duration: 15

Programmation avec Google ARcore sur Android

Cette formation porte sur la programmation d’applications de Réalité Augmentée en exploitant la libraire ARcore de Google sur la plateforme Android.

Entête du cours:


duration: 15

Python in TouchDesigner

Learn how to use the Python programming language to enhance the capabilities and performance of TouchDesigner.

Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

TouchDesigner is a real-time visual creation software used in various fields such as art, live performance and interactive installation. Based on a nodal visual programming system, it also allows the use of the Python programming language to extend its possibilities and offer greater flexibility to users. This course is aimed at developers with a good knowledge of the TouchDesigner programming environment who wish to use Python to create interactive, customized and optimized applications.

Course duration: 5 hours

Number of modules: 17
duration: 5

Python et TouchDesigner

Apprendre l’utilisation du langage de programmation Python afin d’accroître les possibilités et les performances de TouchDesigner.




Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:

TouchDesigner est un logiciel de création visuelle en temps réel utilisé dans divers domaines tels que l'art, le spectacle vivant et l'installation interactive. Basé sur un système de programmation visuelle nodale, il permet également l'utilisation du langage de programmation Python afin d’étendre ses possibilités et offrir une plus grande flexibilité aux utilisateurs. Ce cours s’adresse aux développeurs ayant une bonne connaissance de l’environnement de programmation TouchDesigner qui souhaitent utiliser Python afin de réaliser des applications interactives, personnalisées et optimisées.

Durée du cours: 5 heures
Nombre de modules: 17
duration: 5

Réseaux de neurones profonds pour les jeux vidéo

Concepts clés, exemples appliqués, CNN, RNN et GAN
Description du cours à l'inscription au cours:

Concepts clés, exemples appliqués, CNN, RNN et GAN
duration: 8

Scikit-Learn : apprentissage machine et analyse de données

Tour rapide de la librairie d'apprentissage machine.
Entête du cours: Introduction à Scikit-Learn.
Description du cours à l'inscription au cours:

Ce cours vise à introduire les professionnels de l’industrie à la populaire librairie d’apprentissage machine et d’analyse de données Scikit-Learn. Le cours réalise un grand tour des principales fonctionnalités de la librairie en expliquant, sans entrer dans les détails théoriques, le fonctionnement et l’utilité des algorithmes. Il couvre la préparation des données, les méthodologies de test, l’apprentissage supervisé et non-supervisé. 
duration: 9

Il était une fois…de trop

Formation sur la prévention du harcèlement dans le milieu culturel.
Entête du cours:

Il était une fois...de trop
Description du cours à l'inscription au cours:

Prévention du harcèlement dans le milieu culturel

Cette formation de 40 minutes en trois parties a pour objectif de comprendre et reconnaître ce qu’est le harcèlement afin de prévenir, mieux gérer et ultimement contribuer à faire disparaître les gestes de harcèlement par l’acquisition de bases communes.

Retrouvez cette formation en ligne sur : https://www.unefoisdetrop.ca/

Prévention du harcèlement dans le milieu culturel.

En ligne sur : https://www.unefoisdetrop.ca/
duration: 0,40

Visual Effects Supervision

A conversation about visual effects supervision. With Nathalie Girard and François Lambert.

Description du cours à l'inscription au cours:

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES (Crossed perspectives, shared experiences) is a new series of in-person meetings, designed to highlight the inspiring stories of artists and artisans in digital creation. Immerse yourself in the world of video games, visual effects, animation and digital experiences through these enriching conversations. Singular universes with points in common, coming together.

These exclusive encounters offer the opportunity to discover innovative technical and artistic approaches, while exploring the unique practices of digital artists. Aimed at professionals, students and teachers in digital creation, this series aims to build bridges between different disciplines and points of view, while encouraging exchanges around shared passions.


EPISODE 2 - Conversation on visual effects supervision. 

Hosted by Élise Voyer, Senior Project Manager at SYNTHÈSE Pôle Images Québec, with:

➜ Nathalie Girard, Visual Effects Supervisor at Cinesite

➜ François Lambert, , Visual Effects Supervisor at Framestore

Duration: 1h45

Conversation presented on May 15, 2025
duration: 1:45

La supervision des effets visuels

Conversation sur la supervision des effets visuels. Avec Nathalie Girard et François Lambert.

Description du cours à l'inscription au cours:

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES est une série inédite de rencontres en présentiel, conçue pour mettre en lumière les récits inspirants des artistes et artisans en création numérique. Plongez dans l’univers des jeux vidéo, des effets visuels, de l’animation et des expériences numériques grâce à ces conversations enrichissantes. Des univers singuliers ayant des points communs, qui se croisent.

Ces rencontres exclusives offrent l’opportunité de découvrir des démarches techniques et artistiques novatrices tout en explorant les pratiques uniques d’artistes en création numérique. Destinée aux professionnel·les, étudiant·es et enseignant·es en création numérique, cette série vise à tisser des ponts entre des disciplines et points de vue variés tout en favorisant des échanges autour de passions communes.

ÉPISODE 2 - Conversation sur la supervision des effets visuels. 

Animée par Élise Voyer, chargée de projet senior chez SYNTHÈSE Pôle Images Québec, avec:
➜ Nathalie Girard, Superviseure des effets visuels chez Cinesite
➜ François Lambert, , Superviseur des effets visuels chez Framestore

Durée: 1h45

Conversation présentée le 15 mai 2025
duration: 1h45

Agir sur nos compétences en IA. Pratiques et recherches en création numérique: réflexions et études de cas

Une série de 6 panels ayant réuni des expert·es qui ont mis en lumière des réflexions approfondies pour mieux intégrer l’IA dans les pratiques professionnelles.

Description du cours à l'inscription au cours:

SYNTHÈSE a organisé une série d’échanges et de discussions sous la thématique Agir sur nos compétences en IA. Pratiques et recherches en création numérique: réflexions et études de cas au Palais des congrès de Montréal, dans le cadre d’E-AI 2025 les 26 et 27 février 2025.

Ces deux matinées organisées par SYNTHÈSE, ont été une occasion pour les professionnel·les et les étudiant·es du secteur de la création numérique – animation, effets visuels, jeux vidéo et expériences immersives – d’explorer les impacts et les opportunités que l’intelligence artificielle (IA) offre aux industries culturelles, créatives et du divertissement.

Cette programmation a réuni des expert·es du milieu qui ont mis en lumière des technologies émergentes, des études de cas concrètes, et des réflexions approfondies pour mieux intégrer l’IA dans les pratiques professionnelles ou artistiques.

Panel #1 | Florilège des logiciels open source IA et cartographie du futur.
Panélistes: Nicolas Bouillot (LAB148), Luc Lavergne (Dangers Inc.) et Éloi Champagne (ONF). Animé par Marek Blottière (SAT).

Panel #2 | Universalité des formats numériques avec le USD (Universal Scene Description) et l’IA.
Panelistes: Philippe Sawicki (NVIDIA), François Lord (École NAD-UQAC), Charles Flèche (Ubisoft). Animé par Philippe Voyer (Subséquent).

Panel #3 | NeRFs (Neural Radiance Fields) : Une révolution pour la création et le rendu d’image, nouvelle voie du CGI ?
Panelistes: Frank Nadeau (ONF), Humbert Hardy (ONF), Jean-François Lalonde (Université Laval), Emmanuel Durand (Lab148). Animé par Julien Coll (CDRIN).

Panel #4 | Évolution de la création de documentaires historiques avec des outils IA.
Rémy Besson (Université de Montréal), Maxime Harvey (INRS). Animé par Anne Le Bouyonnec (SYNTHÈSE).

Panel #5 | Structurer et entraîner un outil IA avec des données culturelles, facile ?
Viriya Thach (BAnQ), Marie-Hélène Raymond (MNBAQ), Etienne Grenier (INRS). Animé par Louis Richard Tremblay (ONF).

Panel #6 | Spectacles immersifs et participatifs : Optimiser l’expérience du créateur et du spectateur avec l’IA.
Luc Lavergne (Dangers Inc.), Olivier Goulet (Supply + Demand Inc.) et Samuel Tétreault (Les 7 Doigts). Animé par Manuelle Freire (Université Concordia).

Durée: 7.5 heures 
Panels présentés les 26 et 27 février 2025
duration: 7.5

Collaboration Between Stop Motion Animation and Visual Effects

Conversation on the collaboration between stop motion animation and visual effects. With Sylvie Trouvé, Dale Hayward and Martin Lipmann.

Entête du cours:



Description du cours à l'inscription au cours:

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES (Crossed perspectives, shared experiences) is a new series of in-person meetings, designed to highlight the inspiring stories of artists and artisans in digital creation. Immerse yourself in the world of video games, visual effects, animation and digital experiences through these enriching conversations. Singular universes with points in common, coming together.


These exclusive encounters offer the opportunity to discover innovative technical and artistic approaches, while exploring the unique practices of digital artists. Aimed at professionals, students and teachers in digital creation, this series aims to build bridges between different disciplines and points of view, while encouraging exchanges around shared passions.


EPISODE 1 - A conversation on collaboration between volume animation and visual effects. 

Moderated by Élise Voyer, Senior Project Manager at SYNTHÈSE Pôle Images Québec, with:
➜ Sylvie Trouvé, Co-founder of See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Dale Hayward, Co-Founder de See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Martin Lipmann, Visuel Effects Supervisor indépendant.


Duration: 1h30
Presented on February 6th, 2025
duration: 1.30

La collaboration entre l'animation en volume et les effets visuels

Conversation sur la collaboration entre l'animation en volume et les effets visuels. Avec Sylvie Trouvé, Dale Hayward et Martin Lipmann.




Description du cours à l'inscription au cours:

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES est une série inédite de rencontres en présentiel, conçue pour mettre en lumière les récits inspirants des artistes et artisans en création numérique. Plongez dans l’univers des jeux vidéo, des effets visuels, de l’animation et des expériences numériques grâce à ces conversations enrichissantes. Des univers singuliers ayant des points communs, qui se croisent.


Ces rencontres exclusives offrent l’opportunité de découvrir des démarches techniques et artistiques novatrices tout en explorant les pratiques uniques d’artistes en création numérique. Destinée aux professionnel·les, étudiant·es et enseignant·es en création numérique, cette série vise à tisser des ponts entre des disciplines et points de vue variés tout en favorisant des échanges autour de passions communes.

ÉPISODE 1 - Conversation sur la collaboration entre l'animation en volume et les effets visuels. 


Animée par Élise Voyer, chargée de projet senior chez SYNTHÈSE Pôle Images Québec, avec:
➜ Sylvie Trouvé, copropriétaire de See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Dale Hayward, copropriétaire de See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Martin Lipmann, Superviseur d'effets visuels et conférencier indépendant.


Durée: 1h30
Conversation présentée le 6 février 2025
duration: 1h30

Digital Dialogues - Fuelling Gaming Innovation

The first in a series of events organised by CDRIN to promote innovation and digital creativity. Presented by CDRIN,  four panels  were held on 19 November 2024 with CDRIN experts and leading figures from the games industry.

Description du cours à l'inscription au cours: Presented by CDRIN, a series of 4 panels held on 19 November 2024 in the company of CDRIN experts and leading figures from the games industry.

Panel #1 | Agile Innovation: The Power of Independent Studios. How independent studios transform constraints into drivers of innovation and effectively manage their initiatives to maximise their impact.
Panellists: Daniel Ménard (Double Stallion), Guillaume Perreault Roy (Trebuchet), Guillaume Voghel (Cloud Imperium Games). Moderator: Julien Coll (CDRIN).

Panel #2 | AI in Production: Bridging the Gap Between Research and Reality. Open dialogue between researchers and studios on the challenges of implementing AI, viable solutions and current limitations in a production context.
Panellists: Eric Bellefeuille (Studio KRAFTON Montréal), Mahzad Kalantari (The Believer Company), Frédéric Ressaire (Ubisoft Montréal). Moderator: Vahe Vardanyan (CDRIN).

Panel #3 | New Horizons in Animation. Discover how the latest technological advances are redefining the boundaries of animation and reinventing traditional production pipelines.
Panellists: Jeff Wagner (Side FX), David Hurtubise (Université de Sherbrooke), Luiz Gustavo Hafemann (Ubisoft La Forge Montréal). Moderator: Vahe Vardanyan (CDRIN).

Panel #4 | Evolving Trades: Reshaping our Roles in an Era of New Tools. A forward-looking discussion on the transformation of skills and roles in the industry. What changes are there in store for artists and programmers, and how can we prepare for them?
Panellists: Anne Le Bouyonnec (SYNTHÈSE), François Lord (NAD-UQAC School), Marielle Bissonnette Lavoie (Porcelaine Digital Games). Moderator: Julien Coll (CDRIN).

Total duration of the 4 panels: 3:45 hours

Series of 4 panels presented on 19 November 2024
duration: 3:45 hours

Dialogues numériques - Cultiver l'innovation en jeu

Première édition d'une série d'événements rencontres du CDRIN pour l’innovation de la créativité numérique. Présentée par le CDRIN, une série de 4 panels qui ont eu lieu le 19 novembre 2024 en compagnie d’expert·es du CDRIN et des personnalités de l'industrie du jeu.
Entête du cours:


Description du cours à l'inscription au cours:
Présentée par le CDRIN, une série de 4 panels qui s'est tenue le 19 novembre 2024 en compagnie d’expert·es du CDRIN et des personnalités de l'industrie du jeu.

Panel #1 | Innovation agile: La force des studios indépendants. Comment les studios indépendants transforment les contraintes en moteurs d’innovation et gèrent efficacement leurs initiatives pour maximiser leur impact.
Panélistes: Daniel Ménard (Double Stallion), Guillaume Perreault Roy (Trebuchet), Guillaume Voghel (Cloud Imperium Games). Modérateur: Julien Coll (CDRIN).

Panel #2 | IA en production: Écart entre recherche et réalité. Dialogue franc entre chercheur.es et studios sur les défis d'implémentation de l'IA, les solutions viables et les limites actuelles en contexte de production.
Panélistes: Eric Bellefeuille (Studio KRAFTON Montréal), Mahzad Kalantari (The Believer Company), Frédéric Ressaire (Ubisoft Montréal). Modérateur: Vahe Vardanyan (CDRIN).

Panel #3 | Nouveaux horizons de l'animation. Découvrez comment les dernières avancées technologiques redéfinissent les frontières de l'animation et réinventent les pipelines de production traditionnels.
Panélistes: Jeff Wagner (Side FX), David Hurtubise (Université de Sherbrooke), Luiz Gustavo Hafemann (Ubisoft La Forge Montréal). Modérateur: Vahe Vardanyan (CDRIN). Panel #4 | Métiers en mutation: Redéfinir nos rôles à l’ère de nouveaux outils. Une discussion prospective sur la transformation des compétences et des rôles dans l'industrie. Quelles évolutions pour les artistes et programmeur·ses, et comment s'y préparer? Panélistes: Anne Le Bouyonnec (SYNTHÈSE), François Lord (École NAD-UQAC), Marielle Bissonnette Lavoie (Porcelaine Digital Games). Modérateur: Julien Coll (CDRIN). 

Durée total des 4 panels: 3h45
Série de 4 panels présentés le 19 novembre 2024
duration: 3h45

The Future Of The Creative Professions In The Age Of AI!

This panel is an exploration into the impact of AI on creative processes and on the careers of artists and creators.

Description du cours à l'inscription au cours:

This panel is an exploration into the impact of AI on creative processes and on the careers of artists and creators, as well as innovative approaches and best practices for integrating AI into digital creative professions in education.

This panel is animated by Brigitte Monneau, General Manager of SYNTHÈSE - Pôle Image Québec with :
➜ Eric Bellefeuille, UX|UI Director, Studio KRAFTON Montréal
➜ Martine Bertrand, Senior AI Researcher, DNEG
➜ Robin Tremblay, Teacher, École des arts numériques, de l'animation et du design (NAD-UQAC)

Duration: 1h30
This panel was presented on June 5th, 2024
duration: 1.5

Les futurs des métiers de la création à l'ère de l'IA

Ce panel est une exploration sur l'impact de l'IA sur les processus créatifs et sur les carrières des artistes et des créateurs.

Description du cours à l'inscription au cours:

Ce panel est une exploration sur l'impact de l'IA sur les processus créatifs et sur les carrières des artistes et des créateurs, ainsi que les approches novatrices et les meilleures pratiques pour intégrer l'IA dans l'enseignement des métiers de la création numérique.

Panel animé par Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE - Pôle Image Québec avec :
➜ Eric Bellefeuille, Directeur UX|UI, Studio KRAFTON Montréal
➜ Martine Bertrand, Chercheuse sénior en IA, DNEG
➜ Robin Tremblay, Professeur, École des arts numériques, de l'animation et du design (NAD-UQAC)

Durée: 1h30
Panel présenté le 5 juin 2024
duration: 1.5