SYNTHÈSExperts

The course is designed for visual effects artists and technicians wishing to master fluid simulation and the creation of realistic oceans with Houdini. Using the FLIP method in Geometry Context (SOP), this program delves into advanced techniques for generating dynamic water movements, waves and complex fluid interactions, ideal for projects requiring a high level of realism. 

This course is aimed at those with intermediate experience in 3D and visual effects, looking to specialize their skills in fluid simulations.

Course duration: 9 hours

Number of modules: 26

This course aims to provide an in-depth understanding of Solaris in Houdini, focusing specifically on advanced techniques for developing visual appearance (Lookdev), spatial composition (Layout) and lighting in complex 3D environments. Students will learn how to effectively use Solaris tools and features to create, manage and render realistic and stylized 3D scenes.

Course duration: 15 hours

Number of modules: 17

This training series explores the essential steps, methods and techniques for creating, directing and managing a Stop Motion production, from pre-production to post-production. Focusing on the particularities of this art form, such as the manipulation of physical materials and the use of frame-by-frame shooting, as well as managing schedules and budgets. The aim is to provide a practical roadmap for producers, directors and animation professionals wishing to gain an in-depth understanding of the tools and approaches specific to Stop Motion.

Course duration: 6 hours

Number of modules: 6

La capture de mouvement, longtemps cantonnée aux laboratoires de recherche biomécanique, est devenue un incontournable de l’animation pour le jeu vidéo au début des années 2000. A présent pierre angulaire de la production virtuelle, il est nécessaire pour différents acteurs de l’industrie d’en comprendre l’histoire, ses ramifications ainsi que ses enjeux artistiques et techniques.

En revenant d’abord sur les premières recherches des pères fondateurs de l’acquisition et la perception du mouvement, nous aborderons ensuite par des exemples précis et concrets les concepts fondamentaux de la théorie cinétique (harmonies dynamiques, vallée de l’étrange et kinesthésie) ainsi leur application même dans la capture du mouvement.

Après avoir détaillé le paradigme classique d’un pipeline de post-production, nous terminerons sur la place de la capture de mouvement au sein des très prisées productions virtuelles d’aujourd’hui et de demain.

Introduction à la logique de fonctionnement (MODELISATION / UV et SUBDIVISION) de Maya pour favoriser la transition que peuvent subir les professionnels dans l’industrie lorsqu’ils doivent apprendre un nouveau logiciel rapidement (les raisons peuvent être multiples : changement de projet, de compagnie, fonctionnalité présente uniquement dans ce logiciel, soutien technique disponible, etc.)

Durée du cours : 3 heures

Nombre de modules: 22

Cette formation sur la conception d'expériences 3D étendues est pensée pour amener le concepteur à exploiter pleinement les potentiels offerts par les technologies de XR (eXtended Reality- Réalité Étendue). Pour cela, nous exploitons une approche éprouvée et un processus de conception efficace qui permettront de créer des expériences utilisateur étendues réussies.

En examinant des exemples pratiques tirés de domaines comme la réalité augmentée (RA), la réalité virtuelle (RV), et provenant aussi de l’interaction sur périphériques mobiles, nous proposerons des guidelines pour la conception d'expérience utilisateur (UX) concernant les applications de XR.

Durée du cours: 15 heures

Nombre de modules: 29

Blender est un logiciel de création 3D semblable à Maya, 3ds Max, et autres. Il est open source sous licence GNU. Voulant dire que l’outil est complètement gratuit et son code peut être téléchargé et modifié par tous. Bien que longtemps vu comme un outil amateur pour hobbyiste, Blender est de plusen plus utilisé dans l’industrie (Ubisoft, Next Gen movie, Barnstorm VFX).

Dans le cadre de ce cours, l’élève apprendra la base des outils de modélisation et d’unwrap du logiciel.

Plusieurs workflow seront explorés (poly modeling, modifiers/procedural modeling, sculpting).

Durée du cours: 6 heures

Nombre de modules: 29

Le cours Extraction d’Image Avancée est basé sur une série d’exercices pratiques ou les étudiants pourront expérimenter avec une variété de techniques pour extraire un sujet d’une image de type fond vert (greenscreen) ou fond bleu (bluescreen).

Durée du cours: 3 heures

Nombre de modules: 17

Introduction au logiciel nodal GAEA pour la création de divers reliefs géologiques.

Le cours proposé serait un court survol pour se familiariser avec l'interface, le déroulement des opérations et la production d'éléments utilisables dans des logiciels de création de contenu (Maya,Houdini, Unreal).

Durée du cours: 1.5 heures

Nombre de modules: 7

This tutorial will be an in depth tutorial about the different steps needed to animate a realistic quadruped. In our case it will be a Gorilla, but the information is applicable to any quadruped. This tutorial is applicable to anyone that already possesses animation knowledge. From looking for reference to importing the walk cycle in a scene whilst learning to stabilise your reference in NUke, we will cover in details every aspect. This tutorial is not about animating a perfect walk cycle from beginning to end. Some mistakes were kept (and corrected as we go) in case this would happen to you. I hope this tutorial will help you and don't forget! The key to becoming a great animator is to animate!!!

Course duration: 10.5 hours
Number of module : 34

Comprendre les différents espaces dans lesquels se trouvent les contrôleurs lors de l’animation et comment changer leur point de référence afin de mieux animer et bien peaufiner son animation.

Durée du cours: 2,4 heures

Nombre de modules: 14

Démystifier ZBrush et favoriser une transition facile des professionnels de l’industrie vers une intégration efficace de ZBrush dans leur méthode de travail.

Comparaison des fonctionnalités de ZBrush avec celles des autres logiciels principaux de l’industrie pour faciliter la compréhension du logiciel.

Durée du cours: 6 heures
Nombre de modules: 26

With the development of and growing interest in immersive arts, artists and experience designers are faced with new challenges when it comes to scripting methods specific to these new media. 

This course explores how new technologies have transformed traditional forms of storytelling, and proposes solutions for better scripting immersive experiences.

Course duration: 3 hours

Number of modules: 9

Utilisez vos forces personnelles pour devenir un meilleur leader.

Les aptitudes entrepreneuriales sont nécessaires à la réussite d’un studio de jeu vidéo.  Au-delà d’une bonne idée et d’une équipe créative, il est important de comprendre les différents éléments administratifs, légaux, fiscaux et financiers de la gestion d’entreprise. Les premiers pas d’un studio, son plan d’affaires, l’organisation de sa comptabilité, le recrutement des premiers employés...nous passerons en revue tout ce qu’il faut savoir pour partir votre propre entreprise de jeu vidéo!

Gestion d'équipe de production en animation 3D et VFX

Gestion de projet avancé pour la production dans l’industrie du divertissement numérique

La formation suit l’histoire d’un studio (Ubi-x) qui doit réaliser des jeux de plus ou moins grande importance et décide de devenir Agile.

Nous suivons la réalisation d’un jeu et les interactions entre les personnes qui le crée dans un contexte d’Agilité qui évolue avec le temps, s’affine et devient plus mature.

• L’histoire est racontée en se référant le plus possible aux valeurs cadres de l’agilité.
  • Les notions de temps de ce pitch sont relatives et supprimées pour permettre d’inclure un grand nombre de concepts et pratiques.

• Capsule 1 - Contexte de formation et introduction aux concepts de développement.
• Capsule 2 – Origine de l’Agilité et création en mode Agile.

• Capsule 1 – La collaboration client plus que la négociation contractuelle. [24/05/21]
• Capsule 2 – Des réalisations concrètes plus qu’une documentation exhaustive. [24/05/21]
• Capsule 3 – Les individus et leurs interactions plus que les processus et les outils. [31/05/21]
• Capsule 4 – L’adaptation aux changements plus que le suivi d’un plan. [31/05/21]

Devenir "Scrum Master"

Dans la vie de tous les jours, nous interagissons et percevons l'environnement qui nous entoure à travers nos différents canaux sensori-moteurs. Par exemple, en lisant un livre, nous pouvons aisément  (en profitant les retours haptiques et auditifs) saisir le téléphone vibrant alors qu’il est situé en dehors de notre champ de vision; sans avoir à nous détourner du livre. Cependant, on peut noter que les conceptions d'interface utilisateur courantes ont tendance à se concentrer sur les retours visuels. Au travers de ce cours, nous allons étudier comment exploiter les retours sonores et haptiques dans l’interaction avec les environnements virtuels, nous considérerons des applications ludiques et sérieuses.

By the end of the course, the participant will have begun building a data warehouse capable of processing the analytical data from his or her video game(s). The system will use cloud computing and be able to process megadata using the ELT (“Extract, Load and Transform”) paradigm.

The knowledge acquired will also enable participants to integrate other types of data for ELT in their data warehouse, for example, data on ad spending on Facebook or Google Ads for marketing their games.

Course duration: 6 hours

Number of modules: 66

TouchDesigner est un logiciel de création visuelle en temps réel utilisé dans divers domaines tels que l'art, le spectacle vivant et l'installation interactive. Basé sur un système de programmation visuelle nodale, il permet également l'utilisation du langage de programmation Python afin d’étendre ses possibilités et offrir une plus grande flexibilité aux utilisateurs. Ce cours s’adresse aux développeurs ayant une bonne connaissance de l’environnement de programmation TouchDesigner qui souhaitent utiliser Python afin de réaliser des applications interactives, personnalisées et optimisées.

Ce cours vise à introduire les professionnels de l’industrie à la populaire librairie d’apprentissage machine et d’analyse de données Scikit-Learn. Le cours réalise un grand tour des principales fonctionnalités de la librairie en expliquant, sans entrer dans les détails théoriques, le fonctionnement et l’utilité des algorithmes. Il couvre la préparation des données, les méthodologies de test, l’apprentissage supervisé et non-supervisé. 

Le Sommet de l’innovation en jeu vidéo, co-dirigé par La Guilde du jeu vidéo du Québec et le CDRIN, est une série de 6 panels, tenu le 1er octobre 2025. SYNTHÈSE en tant que partenaire de cet événement a participé activement à l'élaboration de la programmation. Conçu comme un espace privilégié de convergence, ce sommet a favorisé la circulation des idées entre production et recherche, entre studios indépendants et expert·es en IA, ainsi qu’entre retours de terrain et outils d’avant-garde. Un cadre pensé pour expérimenter de nouvelles approches, décloisonner les pratiques et faire progresser le milieu de manière concrète et collective.

Panel #1 |  Innover pour réduire la friction

Yves Jacquier (Ubisoft La Forge),Stéphanie Marchand (Behaviour Interactif) et Frédéric Robichaud (Gearbox Software). Modérateur : Julien Coll (CDRIN)

Panel #2 |  Nouvelles frontières du game design

Alexis Jolis Desautels (NBC Universal Montréal),Guillaume Perreault Roy (TREBUCHET) et Jonathan Lessard (Université Concordia). Modératrice : Laureline Chiapello (UQAC, École NAD)

Panel #3 | Tendances scientifiques : méthodes, outils et impacts

Jonathan Dupuy (Intel Corporation), Guillaume Gilet (Université de Sherbrooke) et Sheldon Andrews (École de technologie supérieure – ÉTS)

Panel #4 | Player Safety: Respect, Inclusion, and Online Well-Being

Domenico Tullo (Ubisoft La Forge),Rachel Kowert (Psychgeist),Mia Consalvo (Concordia University) et Anne-Marie Thérien Daniel (Microsoft Canada). Moderator : William Dubé, Founder, President, CEO, Thunder Lotus

Panel #5 | Future of Pipelines 

Tanya Short (Kitfox Games), Julien Bouvrais (Technology Leader and Innovation Strategist) et Frédéric Robichaud (Gearbox Software). Moderator: Graeme Fotheringham, Producer, Snowed In Studios

Panel #6 | Former pour innover : studios, universités et LMS

Audrey Bélanger (Behaviour Interactif),Pascal Nataf (Indie Asylum) et Christian Beauchesne (UQAC, École NAD). Modératrice : Anne Le Bouyonnec, Directrice expertise et métiers & codirectrice générale par intérim, SYNTHÈSE

Durée : 6 heures

Panels présenté le 1er octobre 2025.

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES est une série inédite de rencontres en présentiel, conçue pour mettre en lumière les récits inspirants des artistes et artisans en création numérique. Plongez dans l’univers des jeux vidéo, des effets visuels, de l’animation et des expériences numériques grâce à ces conversations enrichissantes. Des univers singuliers ayant des points communs, qui se croisent.

Ces rencontres exclusives offrent l’opportunité de découvrir des démarches techniques et artistiques novatrices tout en explorant les pratiques uniques d’artistes en création numérique. Destinée aux professionnel·les, étudiant·es et enseignant·es en création numérique, cette série vise à tisser des ponts entre des disciplines et points de vue variés tout en favorisant des échanges autour de passions communes.

ÉPISODE 2 - Conversation sur la supervision des effets visuels. 

Animée par Élise Voyer, chargée de projet senior chez SYNTHÈSE Pôle Images Québec, avec:
➜ Nathalie Girard, Superviseure des effets visuels chez Cinesite
➜ François Lambert, , Superviseur des effets visuels chez Framestore

Durée: 1h45

Conversation présentée le 15 mai 2025

REGARDS CROISÉS, EXPÉRIENCES PARTAGÉES (Crossed perspectives, shared experiences) is a new series of in-person meetings, designed to highlight the inspiring stories of artists and artisans in digital creation. Immerse yourself in the world of video games, visual effects, animation and digital experiences through these enriching conversations. Singular universes with points in common, coming together.

These exclusive encounters offer the opportunity to discover innovative technical and artistic approaches, while exploring the unique practices of digital artists. Aimed at professionals, students and teachers in digital creation, this series aims to build bridges between different disciplines and points of view, while encouraging exchanges around shared passions.

EPISODE 1 - A conversation on collaboration between volume animation and visual effects. 

Moderated by Élise Voyer, Senior Project Manager at SYNTHÈSE Pôle Images Québec, with:
➜ Sylvie Trouvé, Co-founder of See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Dale Hayward, Co-Founder de See Creature Animation et l'Académie See Learn
➜ Martin Lipmann, Visuel Effects Supervisor indépendant.

This panel is an exploration into the impact of AI on creative processes and on the careers of artists and creators, as well as innovative approaches and best practices for integrating AI into digital creative professions in education.

This panel is animated by Brigitte Monneau, General Manager of SYNTHÈSE - Pôle Image Québec with :
➜ Eric Bellefeuille, UX|UI Director, Studio KRAFTON Montréal
➜ Martine Bertrand, Senior AI Researcher, DNEG
➜ Robin Tremblay, Teacher, École des arts numériques, de l'animation et du design (NAD-UQAC)

Duration: 1h30
This panel was presented on June 5th, 2024